Donde la Navidad se siente y se respira...

Foto: Cortesía de Kareta

Parece que fuera Marzo, Septiembre o Julio, o que yo no salgo mucho del este de la ciudad, que realmente no siento el olor a Navidad. Debe ser que he pasado demasiado tiempo en la capital del país, esta ciudad de locos donde hasta a los mismos citadinos les cuesta habituarse a vivir en ella todos los días, a abrir los ojos cada mañana en este infierno de cornetas, colas y sirenas de ambulancias. No, aquí no me huele la Navidad.

Desde que me mudé de mi pueblito, como cariñosamente le digo a mi bella Barquisimeto, me siento aludida, casi sin darme cuenta, por los comentarios que hagan otros blogueros sobre mi ciudad. Y no le llamo pueblo por denigrarlo o por ser despectiva, sino porque en cada calle la época decembrina se siente, y también se respira como si una mano divina reinventara el aire.

Me parece mentira cómo extraño los adornitos de Navidad en plena avenida Venezuela, el trencito festivo de la Redoma del Sol o la expectativa que produce la cercanía de la Divina Pastora. Me parece mentira cuánto extraño las parrandas callejeras con gaitas y villancicos, los juguetes y el concurso de pesebres, y ver cuántos muchachitos se cuelgan de una pared de escalada, o hacen sus maniobras del flatland mil veces ensayado.

Pues sí, en mi pueblito la Navidad se huele. Es misas de aguinaldo y hallacas en leña. Es uvas criollas y lucecitas en las ventanas. Es coro de niños que cantan a los pesebres del vecindario. Es chocolate caliente y galletas cuando el Niño Jesús "se pierde". Es fosforitos y Guaco el 31. Es que la Navidad nos está pasando y nosotros vivimos en ella y con ella.

Por eso, cuando regrese a mi pueblo y a mi calle, cuando me baje del autobús en pleno centro, cuando abra la puerta de mi casa y vea mi arbolito, respiraré profundo, llenaré mis pulmones con el aroma de la gente que nunca cambia, suspiraré y luego entenderé cómo las pequeñas cosas nos llenan de vida y nos hacen ser quien somos. Y entonces respiraré la Navidad.

Van Gogh se queda sin oreja... ¡Otra vez!

Advertencia: Este post está escrito de forma personalísima, como una expresión totalmente parcial sobre un tema en específico. Si está buscando un artículo totalmente objetivo e informativo sobre este asunto, se encuentra en el lugar equivocado.

Pasé mucho rato pensando cómo iba a empezar este post. Es que el domingo recibí una noticia terrible, para mí que soy fanática de este grupo español. Sí, La Oreja de Van Gogh se separa.

¿Cómo pasó, por qué? Fueron las primeras preguntas que pasaron por mi mente. Busqué como quien tiene un vicio, sin control, alguna respuesta en la Web. Encontré comunicados de Amaia Montero, ahora ex - vocalista de la banda, y del resto de sus integrantes, Álvaro, Pablo Xabi y Haritz, quienes piensan seguir siendo LODVG.

Por momentos pensé que se trataba de algún rumor, que pronto alguien desmentiría lo sucedido. Pero no fue así. Juro que nunca había odiado tanto los blogs como hasta ahora, incluyendo el mío por ser transmisor de malas noticias, como quien lleva una letra escarlata y siempre estará signado por las tragedias del mundo. Dramático, pero cierto.

Como el broche de oro, la guinda de la torta, la gota que derrama el vaso o algo sumamente determinante en mi vida, me entero que el anuncio de la separación de la banda fue posteado en su blog oficial. ¡Un blog de la oreja! Es que hasta alguien con menos de 4 dedos de frente hubiese pensado en esa opción de comunicación del grupo con sus fans, menos yo. Cabe destacar que el blog acaba de cumplir un año y yo apenas me estoy enterando... ¡Qué forma de apagar las velitas!

En el blog oficial de LODVG, presencié la realidad de frente. Álvaro, el oreja pendiente de la comunicación digital y la interactividad con los fanáticos era el encargado de "alimentar" la página, con todos los detalles de las giras y conciertos alrededor del mundo. La banda llamó a la noticia "Un post no deseado". Claro, ni por ellos ni por nosotros. El impacto era de esperarse, y en menos de 15 días los seguidores han hecho casi 2000 comentarios, pidiendo explicaciones y nuevas noticias a los chicos. (Me incluyo entre los fanáticos desesperados porque esto sea sólo un mal sueño).

Resulta que La Oreja de Van Gogh, después de 11 años de regalarnos su música, sus composiciones y momentos valiosos con cada una de sus letras han decidido que este es el final del camino. Gracias a Dios tuve la oportunidad de verlos en vivo en el lanzamiento de Movistar en Venezuela, en el primer Concierto "M" en el 2005. Impecable, espectacular, sencillamente hermoso. Por ello la gran tristeza y el impacto con esta mala hora que anuncia el fin de una trayectoria de satisfacciones y aciertos musicales.

Los periódicos amarillistas de España y el mundo entero han reseñado que la separación se debe a problemas entre Amaia y Pablo Benegas, el guitarrista de La oreja. Simplemente me cuesta creerlo. A pesar de el muy comentado egocentrismo de la solista, no creo que eso sea razón suficiente para dejar a los chicos a un lado. En fin, se ha dicho incluso que Paulina Rubio será la nueva vocalista. Ahí es cuando yo digo que los directivos de Sony BMG están en drogas. ¿Alguien me puede explicar cómo se compara Amaia con Pau, que no sea en otra cosa que en ser homo sapiens y del sexo femenino?

El sentimiento es generalizado. Amaia le daba color a este grupo de San Sebastián, era la digna representación femenina entre tantos guapos. Para mí no será lo mismo si deciden buscar a otra solista, sólo queda esperar una gira de reencuentro, como las que están de moda con The Police y Soda Estéreo. No era como esperaba volver a verlos, pero la llama de una velita hace luz en esta noticia tan gris. Y sigo aferrada a mi luto. ¡Déjenme ser, por favor! ¡Es muy pronto, no lo he superado!

Hoy le dedico este post a quienes siempre serán mis orejas. Porque ¡cómo cuesta que algo me impresione de verdad, de corazón! Y claro que Vincent Van Gogh de no haber perdido la suya, también la necesitaría para deleitarse con la música de los donostiarras. Es un verdadero luto para los que seguimos a LODVG por este camino que ahora nos parece sólo un destello.

Y porque cada canción de LODVG me remite inevitablemente a un recuerdo, me lleva a un momento, me regresa a vivencias de otros tiempos, con sus protagonistas, colores y sabores. Cada letra me daba esperanza, alegría, rechazo o tristeza, o simplemente la rodaba en el CD hasta memorizarla, y cantaba la melodía a veces sin entenderla. Para ellos, que siempre lograron una emoción en mí y en nosotros, los que todavía vemos el mundo como en el mágico Viaje de Copperpot.

El amor a través del Ballet en el TTC

El Ballet del TTC se ha caracterizado por la presentación impecable de las obras de la danza clásica. El pasado 2006 tuve la oportunidad de ver el mil veces nombrado Lago de los Cisnes de Tchaykowski, y lo recuerdo como una experiencia multisensorial. Con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica José Félix Ribas y la dirección artística de los profesores Héctor Sanzana y Nina Novak, pudimos deleitarnos con un espectáculo impecable, muy bien ejecutado por los bailarines de este grupo caraqueño, y de los invitados internacionales.

En esta oportunidad, se estrena el clásico de Shakespeare Romeo y Julieta para este 9, 10 y 11 de Noviembre de 2007. Por un precio bastante accesible (el patio está en 40 mil bolívares débiles, y el palco en 15 mil) se puede disfrutar de otra interesante puesta en escena de este importante grupo caraqueño.

Con las solistas Cristina Amaral y Cristina Gallardo y bajo la dirección artística del Prof. Héctor Sanzana, la Sala Ríos Reina se deleitará una vez más con la trágica historia del amor entre Julieta y su Romeo. En un apego perfecto a la partitura del compositor Sérgei Prokofiev por parte de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, dirigida por el maestro Antonio Delgado, las notas musicales acompañarán cada paso en puntillas de estos noveles bailarines.

A modo de comentario muy personal, a propósito de los otros saraos, la función de las Estrellas del Ballet Ruso que tuvo lugar también en el TTC, y que nos trajo a los solistas del ballet más famoso del mundo, el Bólshoi, no me pareció del todo impresionante. Hago un recuento de lo que ví en el espectáculo...

Lo bueno: El vestuario y maquillaje de los solistas rusos estuvo muy acertado. El tutú resaltaba como la prenda que nos encanta encontrar a los fanáticos del ballet.

También las coreografías de carácter más moderno como la Tarantella de Balanchine que Anna Okuneva y Lopatin Viacheslav interpretaron como verdaderas estrellas.

Lo malo: La ejecución técnica de estos bailarines tuvo sus detalles coreográficos y de expresividad en escena. Sobretodo al momento de transmitir los sentimientos en cada pieza ejecutada.

La sorpresa: La interpretación de la bailarina venezolana Cristina Amaral junto a Kenny González en el pas de deux del Ballet Espartaco, hizo llorar hasta la señora mejor vestida del salón. Simplemente precioso.

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El amor por encima de todo en el TTC - Noticias de Unión Radio

¿Qué será de la vida de Henry?

La última vez que supe de su vida, andaba deleitando con su música a la bellísima Isla de Aruba en un evento privado, con su inseparable flautista y amigo Manuel Rojas. Siempre he estado agradecida con él por regalarnos su arte a todos los barquisimetanos, su tierra natal, pero también puede vérsele recorriendo el mundo con su cuatrico guaro...

Con el permiso de la Revista Gala, reproduzco un artículo (publicado por ellos y escrito por mí) para los que todavía no saben quien es el prodigioso músico del que les hablo.

Foto: Cortesía Henry Linárez

Henry Linárez
Talento larense en cuatro cuerdas

La herencia española le viene de sus abuelos, pero es barquisimetano de nacimiento y de corazón. Este joven ha logrado traspasar las fronteras con su música recorriendo cada rincón del mundo con su cuatro venezolano

Con una sonrisa fresca y sencilla, el artista se dispone a hablarnos de sí mismo. Le cuesta un esfuerzo enorme promocionar su trabajo como intérprete de este instrumento musical tan autóctono como lo es el cuatro, prefiere llevar la música de este país incluso antes de que el público conozca su nombre o su procedencia.
Finalmente lo logra, y entonces resulta Henry Linárez un joven fácil de admirar. Mientras enumera tímidamente sus logros y agradece a Dios por cada uno de ellos, parece mentira que a sus 26 años haya logrado con sus manos tal brillo en el traste de su cuatro profundamente venezolano, pero sobretodo, barquisimetano.
Como estudiante participó en varios festivales de la voz escolar, entre ellos, obtuvo el primer lugar en el festival Festichamo conducido por Simón Díaz en 1988, el cual marcó el encuentro, hasta ahora indisoluble, entre Henry y su cuatro. “Recuerdo que mi madre quería que yo fuera músico clásico y que interpretara boleros al estilo de Danny Rivera, por lo que me compró una guitarra. A pesar de que mi padre era músico popular, me inscribió en la academia de piano de Emma Kissi, donde complementé mis estudios musicales. Pero como no me querían comprar el cuatro tuve que ganármelo cantando con Tío Simón” recuerda Linárez.

Ópera prima
Ya en sus años de adolescente, Henry continuó sus estudios de armonía contemporánea con el profesor Silvio Arocha, y su interés en el género tradicional lo lleva a profundizar en el cuatro venezolano. Más adelante, el arpista Carlos Orozco le propone darle vida al “Ensamble Manoroz” (que quiere decir Manos prodigiosas) en el cual comparte escena con Manuel Rojas, en la flauta y Caryasenrri Orozco, hijo de Carlos, en las maracas.
El primer trabajo discográfico de Henry Linárez, lanzado en el año 2004, marcó el inició de su carrera como solista. Este primer disco tiene por nombre Entre Querubines, Cuatro Venezolano, “porque creo que Dios habita entre ángeles que le cantan y le adoran” comenta Linárez.
Sus incontables giras por ciudades estadounidenses e incluso, su gira en Europa en países como Holanda e Inglaterra, demuestran el alcance y versatilidad de nuestras manifestaciones artísticas.
“Es necesario buscar esa esencia que nos define, quiero que cuando escuchen ese sonido digan: ‘Ese es Henry Linárez, esa es música de Venezuela’. Por ello en mis producciones trato de resaltar el cuatro como instrumento musical, porque me interesa que vaya primero la personalidad de el cuatro de mi país antes, incluso, que mi propia personalidad como intérprete” explica el joven.

Cuatro versátil
En la actualidad, Henry Linárez se encuentra cursando una licenciatura en Educación y Gerencias Culturales, con base en sus investigaciones rítmicas de la música popular venezolana. Además dicta conferencias y conciertos pedagógicos en las que el cuatro venezolano es el instrumento protagónico.
La inquietud nace al tiempo que surge la pregunta ¿Por qué no elegir una guitarra, un bajo, un piano o cualquier instrumento más comercial? A lo que Henry contesta con absoluta convicción: “La mayoría de la gente piensa que la música popular es como la camisita de todos los días que tienes guindada en un rincón. Generalmente me dicen ¿Tu tocas cuatro, pero puedes hacerlo bien? Y yo quiero que la gente se dé cuenta que el cuatro tiene un sonido particular, muy comercial y romántico, que no pretende reemplazar a otros instrumentos como la guitarra o el ukelele”.
La participación de Henry Linárez y el grupo Latinneo en el tema promocional de la película del venezolano Alejandro García Weidman “Plan B”, es una muestra de la versatilidad de este instrumento y las diversas facetas en las cuales puede desenvolverse la música de nuestro país.

El día de la Independencia...

Sí, por fin me independicé, dejé de leer blogs de otros, y gracias a mi profesora del postgrado y su adorado bebé "interactivo", ahora todos necesitamos un blog.
Ha sido difícil todo el asunto de la plantilla y todavía me siento tan perdida como en esta gran ciudad de locos, donde el salvajismo reina y parece que hubiesen dado la voz de "Partida" en el mismísimo Hipódromo de la Rinconada.
No obstante, me emociona la idea de compartir todo lo que no he podido escribir en todos estos días mientras soñaba con tener un blog. Así que toca ponernos al día, que demás está decir que hay mucho que contar... Bienvenidos.